Videos relacionados con comprar pintores valencianos siglo xx

Adiós a Tapiés

Bicentenario Argentina 1810 - 2010

Bicentenario Argentina 1810 - 2010 "Buenos Aires Arte Argentino Siglo XX"
Hipólito Restó & Arte, espacio de difusión de artistas plásticos argentinos consagrados y emergentes, rinde un homenaje en el Año del Bicentenario Argentino 1810 - 2010.
Fotografías y daguerrotipos de los lugares, acontecimientos y personajes más emblemáticos de nuestra tan convulsionada historia.
Nuestro homenaje, insertado en este video, pertenece a grandes pintores argentinos que han legado a través de sus obras, un valioso aporte a nuestro patrimonio cultural.

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Joaquín Sorolla: retrato, mar y aire

Pocos artistas pueden presumir en el siglo XIX y principios del XX de haber vivido más que holgadamente de su obra. El valenciano Joaquín Sorolla es uno de ellos. A él dedicamos este primer cronovisor de la temporada 15 que hoy comenzamos. Como siempre, Jesús Callejo será nuestro guía y crononauta

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El rendimiento de las inversiones lastra la productividad española

La inversión en activos poco rentables explica que la productividad de España sea débil, notablemente inferior a la de otros países desarrollados como Estados Unidos. A diferencia de lo que sucedía en el siglo XX, este factor es incluso más relevante que la productividad del trabajo. Es la conclusión que se extrae del estudio realizado por el Instituto Valenciano de Investigaciones Económicas (Ivie) y la Fundación BBVA, que ha sido presentado en Madrid.
-Redacción-

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El Bellas Artes de Valencia expone a Sorolla "en su contexto"

El Museo de Bellas Artes de València ha abierto una nueva instalación de su exposición permanente que, a partir de fondos propios --algunos de los cuales estaban en depósitos y no se exhibían desde 2012-- permite "contemplar la posición de Joaquín Sorolla dentro de su contexto" y retratar el inicio de la pintura moderna entre los siglos XIX y XX en un "relato de carácter cronológico y diacrónico" que pone en relación las obras del afamado pintor valenciano con las de sus maestros, discípulos y compañeros.

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El retrato español. Del Greco a Picasso

Desde el pasado 20 de octubre de 2004 y hasta el 6 de febrero de 2005, Madrid vivió un acontecimiento excepcional en el ámbito del arte: la exposición "El retrato español. Del Greco a Picasso" en el Museo Nacional del Prado. La muestra abordó, por primera vez, la evolución del retrato como género en la pintura española desde sus orígenes, a finales del siglo XV, hasta las obras vanguardistas de las primeras décadas del siglo XX. Celebrada por los especialistas debido a las obras expuestas y a los artistas representados en ella, la exposición fue organizada con el patrocinio de BBVA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. La muestra estuvo compuesta por 87 obras pictóricas, algunas de las cuales no se habían expuesto nunca antes en España. El género del retrato ha sido abordado por la mayor parte de los pintores españoles. Como eje vertebrador de la muestra destacan las obras de El Greco, Velázquez, Goya y Picasso. Pero también están representados a través de sus pinturas otros grandes maestros como Murillo, Zurbarán o Miró entre muchos otros.

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Las marionetas checas quieren estar en la lista de patrimonio de la UNESCO

El teatro de marionetas existe en la República Checa desde la Edad Media. Hoy el país intenta que la UNESCO lo incluya en su lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En la República Checa, además de profesionales, unos tres mil grupos aficionados recorren hoy el país.

En la localidad de Chrudim, al este de Praga, se encuentra uno de los museos de marionetas más importantes. Allí se celebra cada año un festival desde 1951. Simona Chalupova es la directora.

“A principios del siglo XX, una exposición llamó la atención de un grupo de jóvenes pintores porque las marionetas se parecían mucho a los humanos pero al mismo tiempo eran esculturas. Así que empezaron a trabajar con ellas y esto fue algo que enriqueció mucho esta tradición”, asegura Chalupova.

Realizar una marioneta puede ser un proceso muy largo. Exige conocer la técnica y, sobre todo, mucha paciencia. Se realiza con las manos empezando por un simple bloque de madera.

Jiri Bares es marionetista.

“Creo que las marionetas son un excelente intermediario porque muestran a los niños el mundo de los adultos y los niños lo entienden, reaccionan bien, saben que no es una obra de teatro para adultos. Para los niños las marionetas son divertidas y para los adultos también. Por eso creo que en este país hay tanta gente trabajando en los teatros de marionetas a nivel profesional”, explica Bares.

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